“欧普艺术”（OpArt）常被称作“视觉效应艺术”，内容通常是线条、形状、色彩的周期组合或特殊排列，艺术家利用垂直线、水平线、曲线的交错，以及圆形、弧形、矩形等形状的并置，突破常规2D平面图像的展现效果，营造眩晕的光效应现象和视错效果。

展览呈现英国泰特美术馆收藏的近120件艺术作品，涵盖绘画、浮雕、印刷、雕塑、装置、视频等多种不同媒介形式。展览从全球角度重新审视欧普与动态艺术，介绍与此运动密切相关的艺术家以及重要展览。

同期正在举行的展览还有“乐趣与智慧：意大利当代设计”，展出100多件具有代表性的意大利设计作品。

(资料图片)

艾薇·海德曼：物趣同形

时间：9月24日-11月13日

地点：余德耀美术馆

这是美国艺术家艾薇·海德曼（IvyHaldeman）在中国大陆的首次机构个展。海德曼借助“化妆间”和“会议室”两个空间的互文，就劳动与休闲、身体的缺位与在场等议题展开辩证探讨。他还通过丙烯来构画主体中矛盾的“待售”与“自持”，探讨自我意识与身份认证的边界。

海德曼以简明诙谐的笔调扩写了标准生产下的工业制品，描摹了一系列“现代神话”。商品摇身变为比喻与语言的载体，日产事物被赋予了新的异想、魅惑甚至怪癖，一套集整体性、混合性与私人性为一体的全新符号由此生成。

集光片羽

时间：2022年9月30日-2023年1月8日

地点：UCCAEdge

UCCA携手抖音艺术，在上海UCCAEdge呈现聚焦数字时代人类生存图景的群展“集光片羽”。展览上，27位（组）国内外知名艺术家通过技术展开的创作，为理解当下数字化现实提供一种可能的方法，作品游走于数字与现实、真实与虚拟、自然与科技，理性与感性边界，对数字时代展开多元视角的解读与袪魅，为人们在“碎片化”语境中重新认识自我、认识世界、认识二者关系提供新的可能性。

“集光片羽”将“虚构”作为策展方法，以科幻三部曲的结构，根据参展艺术家创作呈现的意象，在展览空间中构筑出“自在之流”“迷雾之城”和“丰饶之海”三处虚构情境，由此串联并引领观众步入由数字与技术编织的世界，开启虚拟与现实交错的探索之旅。

美好生活

时间：9月29日-11月20日

地点：上海外滩美术馆、安培洋行、美丰大楼

在上海外滩美术馆年度特别项目RAMHighlights第五季以“美好生活”为主题，探究这一模糊概念在当代仪式和社会实践中的效用，将消费艺术与如何过上有深度、有收获且令人蛮满意的生活最佳方式联系起来，每个项目都对“美好生活”提出不同的愿景、假设和批评。

项目在外滩区域邻近的三幢历史建筑中展开，参与者来自16个不同地区，有艺术家、舞者、设计师和厨师等。

从土壤到天空

主题快闪店由上海上生新所茑屋书店结合上海天空万科广场GF中厅的特点进行提案，呈现3000余册国内外书籍，覆盖艺术、生活、人文、文学、ACG等多个领域，店内有超过500种家居杂货及工艺品，通过不同的材料、工艺，让人们感受来自自然的素材和匠人手工技艺的魅力。

快闪店首月推出“和自然一起生长、将宇宙随身携带、理想之所、胶囊器皿柜”等多个专属提案，每月进行提案内容更新，并有限定珍藏VINTAGE书籍和BIGBOOK展示与销售。同期推出的植物特展，将多种绿植融入书籍、杂货之间展陈，呼应主题的同时亦迎合亲近自然的潮流，为空间带来日常和轻松的氛围。

刘建华：形而上器

时间：9月17日-10月30日

地点：复星艺术中心

刘建华从小耳濡目染于陶瓷作坊，在近30年的艺术生涯中，围绕陶瓷展开创作实践，不断发起对传统陶瓷工艺、意义与概念的反叛：通过对陶瓷最为本质的物质性的关注，将其从封闭的功能性中解放出来。

本次展览，刘建华将对陶瓷的长期兴趣投向一个全新的领域——陶瓷的历史。策展人鲁明军将此次展览视为对早期全球化在当代的一次复活，同时也是对人类当下困境的回应——它无时无刻不在提醒着人们：我们正处在一个被临时中断的全球时刻。

【北京】

红砖美术馆精选馆藏展

时间：2022年9月30日-2023年2月26日

地点：红砖美术馆

9月30日，红砖美术馆推出精选馆藏展，以5位享誉国际的重量级艺术家作品，对美术馆的八年进行回顾与展望，作品涵盖装置、影像、新媒体等形式。

中国前卫艺术家黄永砅的《马戏团》继2014年在红砖首展后，再次与观众见面；塔提亚娜·图薇的《指向无穷的750个点》使用视线挪移，在引力密度和多重畸变之中，数个浩繁复杂的世界被浓缩进一片小小的场域，观众只有调转视线的视觉诡计才能浸入其中；《明日共鸣器》体现了奥拉维尔·埃利亚松早期艺术创作的思路，以光线描摹空间；美国著名多媒体与装置艺术家托尼·奥斯勒用投影装置艺术呈现出一种后人类身体的景象；德国当代摄影艺术家安德里亚斯·穆埃的多件摄影作品“用光来雕塑作品”。

下城往事：1980年代的纽约艺术现场

时间：2022年10月1日-2023年1月29日

地点：UCCA尤伦斯当代艺术中心

9月30日，一场重磅的大型群展“下城往事：1980年代的纽约艺术现场”在UCCA主展厅开幕。上世纪80年代的纽约，经历70年代的萧条，开始迎来繁荣。在纽约下城，艺术的表达与探索进入极具创造性的时期，数十位艺术家以群体之名生活于此。

展览呈现了60位/组艺术家的近200件作品，包括当时朝气蓬勃的凯斯·哈林、让-米歇尔·巴斯奎特；被称为“图像一代”的辛迪·舍曼、理查德·普林斯；世界级涂鸦艺术家Crash、Daze、唐迪；将纽约视为创作缪斯的简·迪克森、黄马鼎，以及瓦莱丽·贾登、白南准，也包含了多位首次在中国地区展出的艺术家。通过一系列洞察时代气象的作品，带领观众回到了“80年代的纽约艺术现场”。

马丁·马吉拉在木木美术馆

时间：2022年8月18日-12月4日

地点：木木美术馆（钱粮胡同馆）

马丁·马吉拉是一位艺术家，也是时尚界最神秘的人物之一。他是MaisonMartinMargiela创始人，也曾担任爱马仕创意总监。但他从来没有照片，没有录像，也没有相关记录与访谈，多年来人们难以发现他的踪迹。马丁·马吉拉在亚洲的首次公开艺术展，向世人最大程度地展现了他“不为人知”的一面，无论是马吉拉的粉丝，或者说道听途说来到美术馆的人，都会在这位才华横溢但神秘隐匿的设计师身上得到自己的见解。

10月2日-10月6日，木木美术馆将在展览的基础上举办一个特邀艺术项目——沉浸式游戏《面具》，在充满梦与对话的展品之间，演绎一场沉浸式与艺术展融合创造的全新沉浸式展览体验。

遇见毕加索：天才的激情与永恒

时间：2022年9月30日-12月18日

地点：遇见博物馆（北京798馆）

毕加索被誉为20世纪最伟大的艺术家、现代艺术的开山鼻祖，他也是第一位活着见证自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。在毕加索身上，诸多的标签使得他被称作“艺术家中的艺术家”，也被誉为人类艺术史上罕见的天才。

“遇见毕加索——天才的激情与永恒”是迄今为止规模最大的毕加索中国个展，展出来自202件毕加索西班牙马拉加市毕加索故居博物馆的真品。遇见博物馆携手西班牙马拉加毕加索故居博物馆，带来迄今为止数量最多的展品。其中，一幅水粉水墨自画像是首次来到中国，另有4幅油画、142幅版画、46件陶瓷与9幅银盐摄影。

【其他城市】

河流脉搏：穿过边界交叠的世界

时间：7月2日-10月8日

地点：广东时代美术馆（广州）

本次展览聚焦发源于喜马拉雅山脉地区的四条河流：独龙江、澜沧江、怒江和元江，展示来自不同文化背景的艺术家作品，呈现他们对“河流沿岸”的观察和反思，尝试探讨殖民与战争、生态与发展、传统与迁移等社会议题。

在高山-峡谷-平原-河道之间，诸多以种族、性别、经济、宗教等因素作为划分标准的社会边界或意义边界层层交叠。展览探讨了这些区域面临的问题与冲突，也呈现当地的传说、神话、声景、口述、被重写的文本等。

沈少民的科学简史

时间：8月27日-

地点：坪山美术馆（深圳）

沈少民上世纪50年代出生于东北，80年代末前往北京，90年代初迁往澳洲。千禧年后他重返北京，并在大庆创作了“骨头系列”“抽油机”等代表作品。3年前他定居深圳，和深圳市人工智能与机器人研究院一起创建了科学＋艺术联合实验室。

沈少民的作品主题涉及20世纪后半叶的科技大事件，如大庆油田的工业跃进，航空航天的飞天梦想，生物自然科学的突变，深圳高新产业的兴起等，涉及艺术、诗歌、历史、纪录片、声音、科学和技术等领域，是个人所独有的科学简史。展览聚焦于沈少民近几年的创作，围绕艺术、诗歌和科学三个领域展开。

沈少民个展是坪山美术馆系列展览“深圳当代艺术家系列之三”，同期，“王川：方-圆｜深圳当代艺术家系列之四”展也正在坪山美术馆举办。

蘑菇之语：万物互联的世界

时间：8月28日-11月28日

地点：昆明当代美术馆

展览以“蘑菇”为主题，邀请34位（组）艺术家、摄影师、真菌学家、博物画画家、作家参与，呈现一场综合性跨学科展览，向参观者介绍与蘑菇相关的科学知识，尝试帮助人们重塑对于生命的认知，并理解物种共生的智慧。

云南是中国野生菌种类最丰富的地区，已知野生菌有124科、599属、2753种，展全国已知大型真菌总数的57.4%。本次展览中可以看到真菌学相关图文资料，例如真菌学家臧穆的田野笔记手稿、植物科学画家曾孝濂的云南菌科学画等。

真菌无法通过光合作用等方式生产有机物，必须与其它动植物建立共生或者寄生关系；另一方面，真菌是生态系统中的主要分解者，在生物地球化学循环与食物链中扮演重要角色。参展艺术家从生物特性中获得灵感，并与科学家、人类学家、神经科学家展开对话，重新审视自然中的共生网络对于人类的启发。